Companheiro nos bate-papos entre amigos, família, para os negócios e nas mensagens entre minhas namoradas, ele foi fiel e sempre disposto a flagrar – em vídeo ou fotos – as terras desse mundo inteiro.

É… meu querido Sony Ericsson W810i… você foi muito mais que um simples celular, você foi um grande parceiro.

Lembro-me bem do dia em que você viu, comigo, o lançamento do sensacional iPhone, da Apple. Você me olhou com ciúmes, deu um sinal vibratório de insegurança, percebeu meu entusiasmo com aquela novidade recém lançada.

Mas provei pra você que seu “sentimento” era equivocado. Provei que era de VOCÊ que eu gostava. VOCÊ me fazia feliz. Eu poderia comprar um iPhone, mas era com o SEU fone intra-auricular que eu destruia a sonzera bem pertinho do meu cérebro. Foram únicas as caminhadas ao som de AIR ou as corridas ao som de Slayer.

E como rimos juntos… ah.. tantos momentos. Ao passar trotes, ao receber trotes. Contigo ganhei casas, carros e muito dinheiro via SMS. Também fui convidado para festas ou orientado a olhar pra direita pra encontrar a galera no bar lotado. Foi por meio de SEU alto falante que alguém disse ter sequestrado meu filho, mas não sou pai! Ahh como rimos.

Você curtiu absolutamente cada minuto do show do Radiohead em São Paulo. Sua tela brilhava ao ver o Kraftwerk no palco. Você tinha que ver como você tremia na mão do Lucas ao dar de frente com o Rivaldo e todo o time do São Paulo, no mesmo voo da gente! Com o Pacheco, conhecemos juntos a Ellen Rocche. Na casa do Fábio e do Jorge viramos madrugadas bebendo, conversando e jogando poker. Você sempre esteve lá, registrando tudo na hora que eu quisesse, sem reclamar.

Mas você não foi só festeiro, foi muito trabalhador também. Quando ainda jovem, sua bateria levava 7 dias em stand by para terminar. Ao ouvir música comigo, quase 4h ininterruptas. Você me alertou de compromissos que não lembrei. Fazia questão de me dizer quando alguém da agenda fazia aniversário. Me divertiu com seus joguinhos toscos. Até cronometrava as minhas corridas em torno do Lago Municipal. Você me ajudou a não me incomodar com o ronco do meu pai. Me distraiu quando viajamos de ônibus e aquela criançada toda escolhia para chorar ao mesmo tempo.

E você rodou o mundo!
Comprei um chip SD de 4GB para que nossas experiências em nossas viagens pudessem ser guardadas por mais tempo. Me dói o coração lembrar daquele seu interesse em olhar as meninas em Praga, naquele lindo verão europeu. Aqueles shortinhos curtos expondo aquelas lindas coxas… e você lá, virado para elas gravando com a qualidade VGA 320×240 pixels que só você podia me oferecer.

Não me esqueci da vez que lhe derrubei no chão de uma indústria que visitávamos na Alemanha e você, talvez assustado, talvez irritado, se escondeu embaixo de uma mesa. Ah.. como foi difícil lhe convencer a voltar às minhas mãos.

E foi também na Alemanha que você quase morreu pela primeira vez!
Ao conhecer uma daquelas máquinas de tomografia, cheguei perto contigo no bolso. Lembro do terror que senti ao vê-lo apagado repentinamente, achando que havia partido para sempre. Após intensa “respiração boca-a-boca” no botão ON/OFF, você voltou. Novo, sem ter sofrido um arranhão sequer. E assim você seguiu, por muito tempo em frente.

Mas como tudo na vida tem um fim. Hoje foi o seu. Seis anos meu caro.. foram-se seis anos. Só posso dizer uma coisa: foi muito bom enquanto durou.

Próximo!

* Todas as imagens e videos foram captados pelo Sony Ericsson w810i em datas que vão desde final de 2006 até 2011, quando ele “veio a falecer”.

Vontade de lamber a foto

Um estudo do Journal of Consumer Research mostrou que imagens grandes e coloridas aumentam a probabilidade de você pedir aquela comida. Onde a foto está posicionada também interfere: os itens mais lucrativos ganham destaque, o que, no mundo do menu, significa cantos superiores e o centro da página – lugares estratégicos onde seus olhos param. “A foto ajuda muito”, diz Ronaldo Barreto, professor dos cursos de gastronomia do Senac. Se estiver de dieta, escolha lugares que não tenham esse tipo de cardápio para não se apaixonar por um prato à primeira vista.

Junto e misturado

Um estudo da Universidade da Pensilvânia, nos EUA, revelou que quando você tem uma seleção variada vai comer 10% mais do que se optasse por uma opção. A variedade faz com que você sinta que não está comendo muito.

O eufemismo da Floresta Negra

Esse nome cai melhor do que bolo de chocolate, não é? Nomes criativos podem aumentar as vendas de um alimento em 27%. “Descrições sedutoras criam uma sensação positiva em relação ao gosto”, diz Sybil Yang, pesquisador e psicólogo do menu (sim, isso existe nos EUA) na Universidade Cornell. Outro efeito devastador no seu cérebro são palavras como “sequinho” ou “crocante”. Elas despertam o desejo e desviam a sua atenção do fato de que a comida é frita.

No bolso

Clientes gastam mais quando os preços vêm sem o cifrão (ou seja, 30 em vez de R$ 30), diz um estudo da Universidade Cornell. Não ver o cifrão faz com que o cérebro não pense que está gastando dinheiro, o que facilita encarar os extras como entradinhas e sobremesas.

Cardápio e design

Em Marechal C. Rondon, tive a oportunidade de criar dois cardápios para empresas de setores alimentares distintos: para a Casa das Massas, cujo nome é autoexplicativo, e para a sorveteria Frutelli. Grande parte dos estabelecimentos da cidade não possuem uma preocupação específica com o cardápio. Talvez pela ignorância do poder de sua influência na escolha do consumidor ou simplesmente sob o argumento de conter gastos.

Referência:
Revista Women’s Health (Abril 2010)

O mais legal é que você tem condição de navegar pela miniatura – utilizando o scroll para descer e subir a página e até mesmo clicar nos links.

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E por falar em navegador, aproveite e dê uma espiada no post de Águida Pedrosa sobre o browser que promete integrar navegação e redes sociais: o RockMelt.

Sem lamentar o seu destino, ou perder tempo tentando imaginar como tinha sido apanhado, Liang ordenou às suas tropas que arriassem as bandeiras, abrissem os portões da cidade e se escondessem. Ele então se sentou na parte mais visível do muro da cidade, vestido com um manto taoísta. Acendeu incenso, dedilhou o seu alaúde e começou a cantar. Minutos depois, viu se aproximando o exército inimigo, uma falange interminável de soldados. Fingindo não ter percebido nada, ele continuou cantando e tocando o alaúde.

Logo o exército estava diante dos portões da cidade. À frente vinha Sima Yi, que na mesma hora reconheceu o homem no muro.

Ainda assim, com os soldados impacientes para atravessar os portões abertos da cidade desprotegida, Sima Yi hesitou, conteve-os e estudou Liang sobre o muro. Em seguida, ordenou a rápida e imediata retirada de suas tropas.

Mas, o que houve?

Chuko Liang era conhecido como o “Dragão Adormecido”. Suas façanhas na Guerra dos Três Reinos eram lendárias. Certa vez, um homem, dizendo ser um tenente inimigo descontente, apareceu no seu acampamento oferecendo ajuda e informação. Liang na mesma hora viu que era uma armadilha; o homem era um falso desertor, e deveria ser decapitado. No último minuto, entretanto, o machado já ia descendo, Liang suspendeu a execução e propôs poupar a vida do homem se ele concordasse em ser um agente duplo. Agradecido e aterrorizado, o homem concordou e começou a fornecer informações ao inimigo. Liang venceu batalha atrás de batalha.

Noutra ocasião, Liang roubou um selo militar e forjou documentos despachando as tropas do inimigo para localidades distantes. Com as tropas dispersas, ele conseguiu capturar três cidades e assim controlar todo um corredor do reino inimigo. Ele também levou o inimigo, certa vez, a acreditar que um dos seus melhores generais era um traidor, forçando o homem a fugir e juntar forças com Liang. O Dragão Adormecido cultivou cuidadosamente a sua reputação de homem mais astuto da China, aquele sempre com um truque escondido na manga. Eficaz quanto qualquer outra arma, esta reputação amedrontava o inimigo.

Sima Yi tinha lutado contra Chuko Liang dezenas de vezes e o conhecia bem. Quando ele chegou à cidade vazia, com Liang rezando em cima do muro, ficou atordoado. O manto taoísta, o canto, o incenso – aquilo tinha que ser um jogo de intimidação. O homem evidentemente estava brincando com ele, desafiando-o a cair numa armadilha. O jogo era tão óbvio que por um momento Yi chegou a pensar que Liang estava realmente sozinho e desesperado. Mas ele tinha tanto medo de Liang que não ousou se arriscar. Assim é o poder da fama. Capaz de colocar um enorme exército na defensiva, até forçá-lo a bater em retirada, sem atirar uma única flecha.

Como diz Cícero, até os que condenam a fama querem seus nomes no título dos livros que escrevem contra ela, e esperam se tornar famosos por desprezá-la. Tudo o mais está sujeito a barganha: permitimos que nossos amigos fiquem com nossos bens e nossas vidas, se for necessário mas é raro dividirmos nossa fama e darmos de presente para alguém a nossa reputação.
Montaigne, 1533-1592

Resultou que o carro abandonado no Bronx começou a ser vandalizado em poucas horas. Perdeu as janelas, o motor, os espelhos, o rádio etc. Levaram tudo o que fosse aproveitável e aquilo que não puderam levar foi destruído. Contrariamente, o veículo abandonado em Palo Alto manteve-se intacto.

É comum atribuir à pobreza as causas dos furtos. Essa atribuição coincide com posições ideológicas mais conservadoras. Contudo, a experiência em questão não terminou aí, quando o carro abandonado no Bronx já estava desfeito e o de Palo Alto estava há uma semana impecável, os investigadores partiram um vidro do automóvel de Palo Alto.

O resultado foi que se desencadeou o mesmo processo que o de Bronx e o roubo, a violência e o vandalismo reduziram o veículo ao mesmo estado que o do bairro pobre. Por que o vidro partido no veículo abandonado, num bairro supostamente seguro, foi capaz de disparar todo um processo de delitos?

Não se trata de pobreza.

Evidentemente é algo que tem que ver com a psicologia humana e com as relações sociais. Um vidro quebrado num carro abandonado transmite uma ideia de deterioração, de desinteresse, de despreocupação que vai quebrar os códigos de convivência. Como a ausência de lei, normas ou regras, um verdadeiro “vale tudo”. Cada novo ataque que o veículo sofre reafirma e multiplica essa ideia, até que a escalada de atos cada vez piores se torna incontrolável, desembocando numa violência irracional.

Em experiências posteriores, James Q. Wilson e George Kelling desenvolveram a “Teoria das Janelas Partidas“. De um ponto de vista criminalístico, conclui que o delito é maior nas zonas onde o descuido, a sujeira, a desordem e o maltrato são maiores.

Se se parte um vidro de uma janela de um edifício e ninguém o repara, muito rapidamente estarão quebrados todos os demais. Se uma comunidade exibe sinais de deterioração e isto parece não importar a ninguém, então ali nascerá o crime. Se se cometem “pequenas faltas” (estacionar-se em lugar proibido, exceder o limite de velocidade ou passar-se um semáforo vermelho) e as mesmas não são punidas, então começam as faltas maiores e logo crimes cada vez mais graves. Se se permitem atitudes violentas como algo normal no desenvolvimento das crianças, o desenvolvimento da violência será maior quando elas forem adultas.

Se os parques e outros espaços públicos deteriorados são progressivamente abandonados pela maioria das pessoas (que deixa de sair das suas casas por medo de gangues e drogados), estes mesmos espaços abandonados pelas pessoas são progressivamente ocupados pelos delinquentes.

A Teoria das Janelas Partidas foi aplicada pela primeira vez por volta da década de 80 no metrô de Nova York, o qual se havia convertido no ponto mais perigoso da cidade. Começou-se por combater as pequenas transgressões: grafites deteriorando o lugar, sujeira das estacões, recolhimento de bêbados, golpes ao pagamento de passagem, pequenos roubos e desordens. Os resultados foram evidentes. Começando pelo pequeno conseguiu-se fazer do metrô um lugar seguro.

Posteriormente, em 1994, Rudolph Giuliani, prefeito de Nova York, baseado na Teoria das Janelas Partidas e na experiência do metrô, impulsionou uma política de “Tolerância Zero”.

A estratégia consistia em criar comunidades limpas e ordenadas, não permitindo transgressões à Lei e às normas de convivência urbana. O resultado prático foi uma enorme redução de todos os índices criminais da cidade de Nova York.

A expressão “Tolerância Zero” soa a uma espécie de solução autoritária e repressiva, mas o seu conceito principal é muito mais a prevenção e promoção de condições sociais de segurança. Não se trata de linchar o delinquente e nem da prepotência e excessos da polícia. A respeito dos abusos de autoridade deve-se também aplicar a tolerância zero.

Não é tolerância zero em relação à pessoa que comete o delito, mas tolerância zero em relação ao próprio delito. Trata-se de criar uma cidade limpa, ordenada, respeitosa da lei e dos códigos básicos para uma convivência social humana.

Há um tempo em que é preciso abandonar as roupas usadas, que já tem a forma do nosso corpo, e esquecer os nossos caminhos, que nos levam sempre aos mesmos lugares. É o tempo da travessia: e, se não ousarmos fazê-la, teremos ficado, para sempre, à margem de nós mesmos.”
Fernando Pessoa

O americano Christopher Isaac Stone nasceu em Boston, há 36 anos, e foi criado em um afluente e pacato subúrbio da capital do estado de Massachusetts. No começo dos anos 90, iniciou mas não completou as faculdades de literatura e teatro. Em 1994 ajudou a consertar o computador de uma editora de livros e se animou em oferecer as ilustrações que produzia por diletantismo. Acabou contratado como artista gráfico e passou os cinco anos seguintes produzindo capas de livros.

É difícil de acreditar, mas passados apenas dez anos, esse mesmo sujeito – que prefere ser chamado de Biz, apelido de infância – seria eleito uma das cem personalidades mais influentes do mundo pela revista Time, ao lado de seu sócio e amigo Evan Willians. A dupla criou, junto com Jack Dorsey, o Twitter. Engenheiro de software, Dorsey havia desenvolvido um sistema de agendamento de táxis com base no uso de mensagens curtas para celular (SMS). Imaginou que poderia usar o mesmo conceito para conectar amigos. Após rabiscar a ideia em um guardanapo de lanchonete, entrou em contato com Stone e Willians, que, depois de trabalharem em empresas de referência pontocom, como a Google, haviam lançado o próprio empreendimento, na área de podcast. Em uma reunião que durou o dia todo, os três conceberam o formato final do produto, inclusive o nome Twitter, sugerido por Stone, que associou o som das teclas ao trinar de um pássaro. O formato SMS, 140 caracteres, seria mantido para estimular uma “curta enxurrada de pensamentos inconsequentes“, como definiu Dorsey.

Lançado em 2006, o serviço de comunicação instantântea passou os primeiros nove meses de vida no limbo, até que, durante um festival cultural-tecnológico realizado no Texas, no ano seguinte, começou a ganhar escala. Passou de 20 mil para 60 mil usuários em poucos dias. Atualmente são 300 mil novas contas registradas por dia. No final de julho, a rede era formada por 125 milhões de pessoas de todos os cantos do mundo (mais de dois terços do volume de informação é gerado fora dos Estados Unidos).

Dona de um fenômeno cultural global e de uma espetacular base de usuários, a empresa corre atrás, agora, de arrumar uma fonte de renda. Em abril, lançou seu primeiro serviço comercial, o tweet promocional. Pelo sistema, empresas interessadas podem posicionar suas próprias mensagens nas torrentes de informação de usuários que lhes interessem. Há uma clara distinção entre os tweets “naturais” e os promocionais, para que ninguém se sinta ludibriado. Além disso, a empresa reserva-se o direito de vetar mensagens publicitárias que possam ser consideradas intrusivas pelos usuários. Os primeiros resultados da experiência, segundo declarou Stone em entrevista exclusiva à Pequenas Empresas & Grandes Negócios, são bastante encorajadores. “Nossos primeiros parceiros estão encantados com o nível de engajamento dos usuários”, diz. Stone recebeu a reportagem na sede do Twitter Inc., que ocupa dois andares de um burocrático prédio de escritórios na região central de São Francisco.

Quando o senhor percebeu que o Twitter tinha se transformado em um fenômeno?

Lançamos o Twitter em julho de 2006. Levou nove meses para que as pessoas tomassem conhecimento. A primeira vez que vimos o Twitter ser usado intensamente por diferentes grupos de pessoas foi durante a edição de 2007 do festival de música, cinema e tecnologia South by Southwest, em Austin, no Texas. Durante o evento, as pessoas passaram a criar grandes ondas de informação com o uso do Twitter. Eu sempre uso a metáfora de grandes bandos de pássaros se movimentando pelo céu. É algo que parece muito bem coreografado e treinado, mas que na verdade segue uma mecânica muito simples: trata-se apenas de comunicação em tempo real entre indivíduos, o que permite que eles formem um só organismo. Até então, não existia um serviço que permitisse que as pessoas fizessem isso. Atraímos muita atenção da imprensa e ganhamos um prêmio do festival. Foi uma espécie de big bang. A primeira prova de que o Twitter podia trazer algo novo. E a forma como ele opera faz com que seja mais valioso na medida em que mais usuários participam dele.

Em termos de internet, nove meses é um tempo bem longo. Vocês pensaram em desistir?

De fato, nove meses é bastante tempo para se dedicar a algo que não seja necessariamente atraente. Mas eu sempre mantive a empolgação com o Twitter. Nunca deixei de acreditar, pois o Twitter permite que as pessoas se comuniquem de uma maneira fácil e direta – um objetivo que eu sempre persegui na minha carreira. Para mim, nunca importou que houvesse apenas 5 mil pessoas usando o serviço. Eu sempre soube que ia funcionar. Jamais imaginei que o Twitter tomaria a dimensão que tomou. Mas, felizmente as coisas se desenvolveram bem e pudemos criar uma empresa em torno do serviço.

O que é criatividade e como o senhor a aplica no seu dia a dia?

Criatividade é um recurso renovável. O acesso a ela é inesgotável: todo mundo é criativo. O que é ótimo. De onde você tira e como você acessa esse recurso? Na minha opinião, você é mais criativo na medida em que acumula diferentes experiências. Muitas pessoas permanecem presas a uma forma específica de pensamento e preferem interagir apenas com pessoas do mesmo tipo. Eu acho que, quanto mais amplas forem suas experiências, mais você pode utilizá-las para criar conexões. Você pode ter ideias que não teria normalmente. Gosto muito de viajar e de conversar com pessoas que sejam totalmente alheias ao meu universo. No ano passado, dei praticamente uma volta ao mundo, basicamente para trocar ideias com gente diferente.

Mas como aplicar essas novas experiências aos negócios?

O que faz o Twitter especial é a nossa abordagem criativa. Eu comecei minha vida como artista. Virei empreendedor da área de tecnologia depois dessa experiência. Então, acho que vejo as coisas de uma maneira um pouco diferente. As pessoas que trabalham aqui não têm necessariamente a mesma visão que a minha. Elas são mais focadas no negócio. Mas, ainda assim, elas são encorajadas a buscar soluções mais criativas para os problemas.

O senhor escreveu dois livros sobre mídias sociais. Como sua atividade intelectual interfere no seu trabalho?

É engraçado. Há dez anos, não imaginava que podia ser bemssucedido no mundo dos negócios. Creio que uma das razões para eu ter encontrado espaço nesse mundo é que a definição do que é fazer negócios está mudando. As pessoas estão percebendo que a criatividade e o altruísmo são partes importantes do fazer negócios. Uma companhia ou um produto são considerados bemssucedidos, hoje em dia, se eles produzirem algum impacto positivo para o mundo ou se forem relevantes para as pessoas – e não mais apenas em termos de vendas ou faturamento. Aqui no Twitter, começamos a colaborar com organizações não-governamentais e filantrópicas, especialmente na área de educação, antes mesmo de começar a fazer dinheiro.

Mas, ao mesmo tempo, vocês estão sempre sob pressão para apresentar resultados financeiros positivos.

Na verdade, não estamos sob pressão.

Mas há uma ansiedade generalizada no mundo da internet para que o Twitter mostre viabilidade financeira.

Sim. Não estamos aqui apenas para diversão ou para contribuir com ONGs. Nosso objetivo é criar um negócio muito bemssucedido, que é a maneira mais fácil de causar um impacto positivo no mundo. A diferença é que, no Twitter, resolvemos dar tempo ao tempo. Nós decidimos desenvolver o modelo de negócios apenas quando estivéssemos seguros de que nosso serviço é relevante para milhões de pessoas ao redor do mundo. Porque se você agir da maneira inversa, não vai funcionar. Em abril, lançamos os tweets promocionais.

E como tem ido até o momento?

Muito bem. Nossos primeiros parceiros estão encantados com o nível de engajamento dos usuários. Porque a gente não está simplesmente enchendo o site de propagandas. Se um tweet promocional não provocar o interesse dos usuários, simplesmente o tiramos do ar e não cobramos do anunciante. O resultado é que os usuários estão vendo mensagens que lhes interessam, as companhias estão tendo suas informações divulgadas e nós estamos sendo pagos para isso. Está todo mundo feliz.

Negócios e criatividade são opostos ou complementares?

Eles se entrelaçam. O que me vem à mente é o conceito de pensamento lateral. A ideia de que você, em vez de pensar de maneira linear, tenta um ângulo completamente diferente. É o que os artistas fazem a toda hora. Eles arrumam formas inusitadas, malucas até, para obter soluções. Se você quiser, uma empresa pode ser tocada como se fosse um grande projeto artístico.

Por que vocês resistiram às ofertas de compra do Twitter?

A razão pela qual resistimos ao assédio é porque acreditamos que criamos uma ferramenta útil para milhões de pessoas. Mas ainda não terminamos de fazer a segunda parte, que é criar um modelo de negócios. Ficar só com a primeira parte do projeto me parece frustrante. Nós queremos realmente levar essa história até o fim.

O senhor atua como conselheiro de jovens empreendedores do Vale do Silício. Qual é sua mensagem para eles?

Quando a empresa é muito pequena, formada por garotos, a dúvida básica é: “Temos um produto ou serviço que começou a despertar atenção; o que devemos fazer agora?” Minha resposta padrão é: dê um salto. Monte uma empresa, saia do porão ou da garagem. Você não vai conseguir ser espetacularmente bemssucedido se não estiver disposto a falhar espetacularmente. Outro conselho que eu sempre dou é: mantenha o foco. Não se deixe distrair por atividades paralelas, muito embora nossa história seja feita de projetos paralelos muito bemssucedidos. Mas o que eu digo é para eles não se deixarem distrair por atividades que tenham como objetivo render dinheiro fácil. Nunca funciona. Você vai acabar trabalhando para alguém. É diferente de quando você abraça um projeto com paixão.

O Vale do Silício tem uma atmosfera muito favorável para novos empreendimentos. Mas nem todos os lugares são assim. Que lições é possível tirar da forma como as empresas da região atuam?

Temos uma mentalidade muito aberta. As pessoas têm dificuldade para perceber que atuar dessa maneira cria valor. Elas acham que terão suas ideias roubadas por outras empresas. Mas, na verdade, o que você está fazendo, quando passa a trabalhar de maneira aberta, é colocar alguma coisa lá fora que vai voltar para você muito mais valiosa. POde parecer temerário à primeira vista, assim como foi quando pensamos em compartilhar todos os nossos dados com o Google, com a Microsoft e com o Yahoo. Parece uma ideia maluca. Mas, no fim das contas, é algo positivo para os usuários, para nós e para as outras empresas. Meu conselho é: vá em frente e compartilhe suas ideias. Você vai acabar atraindo outras pessoas tão inteligentes e interessantes quanto você.

O que o senhor diria para um empreendedor em começo de carreira se tivesse apenas 140 caracteres para se expressar?

Oportunidades podem ser construídas. Você não precisa esperar que venham até você.

Caravaggio é um dos melhores exemplos do barroco italiano na pintura. A arte barroca foi um efeito da Contrarreforma. Como os protestantes haviam banido de seus cultos todas as imagens e representações, a Igreja Católica investiu no oposto: uma arte que enfatizava os aspectos mais palpáveis e humanos de Jesus e dos santos. Fisgava-se fiéis pelas emoções que a arte suscitava – e pela beleza e opulência com que ela inundava as igrejas. Caravaggio, no entanto, era inovador. Usando de uma linguagem mais teatral e realista, ele enquadra os momentos mais dramáticos e utiliza feições mais humanas para as figuras retratadas. Ele levou para sua arte, as antíteses que marcaram o período: luz e sombra, espiritualidade e sensualidade, serenidade e violência. Claro, como todo gênio, enfrentou muita resistência por isso.

Essa resistência da época chegou a tal ponto, que o pintor francês Nicolas Poussin, pouco após a morte de Caravaggio, declarou: “Ele veio para destruir a pintura”.

Porém quatro séculos depois, a Itália festeja e homenageia o genial pintor. No dia 18 de julho de 2010 completou-se 400 anos da morte de Caravaggio. Entre as comemorações no país, pode-se verificar uma exposição colossal nas Scuderie del Quirinale, em Roma, e a exibição da ossada do artista, que foi recentemente identificada enterrada em uma igreja da cidade de Porto Ecole, na Toscana.

Uma lanchonete americana e uma “prestadora de serviços” suiça deram um show de criatividade em suas atuações.

Need a problem?

“Você está feliz? Você vive uma vida monótona e entediante? Como deve ser chato! Que falta de desafios. Você precisa é de problemas para resolver!”

É com a introdução acima que o site Need a Problem se apresenta. Acessando, você não vai encontrar oferta de soluções, mas um cardápio de problemas que vão de U$ 1 (problema trivial) a inacreditáveis U$ 5000 (problemas quase insolúveis).

E tem gente muito satisfeita com o serviço, como diz a brasileira Fernanda Vieira em seu depoimento: “Esse site simplesmente acabou com minha vida monótona! Estou viciada.”

Devo admitir que é no mínimo muito criativo inventar uma forma de ganhar dinheiro oferecendo problemas.

Heart Attack Grill

Em tempos de discussões acerca da sustentabilidade ambiental, o consumo de carne tem sido debate recorrente. A sociedade americana, ícone de consumismo, também é bastante criticada por seus maus hábitos alimentícios.

“Vale a pena morrer pelo sabor”. Através deste slogan, o Heart Attack Grill (Grill do Ataque Cardíaco) se instalou em uma cidade do Arizona sob a temática de um hospital. As garçonetes na verdade são enfermeiras, cujas silhuetas passam longe de quem se alimenta do junk food oferecido pela lanchonete e os clientes são chamados de pacientes.

Apenas da temática, o estabelecimento teve o cuidado de deixar bem claro no site: “Nenhuma das mulheres fotografadas em nosso site têm formação médica, nem tentam oferecer serviços médicos. Se você tiver uma emergência médica, ligue para o 911″.

E o ataque cardíaco pode ficar bem próximo de quem escolhe o “Quadruple Bypass Burger”, o hamburger mais poderoso do cardápio. São 8000 calorias em um único lanche!

Não quer dizer que ser criativo é andar na contramão, mas ir de encontro a ideologias, modas, “verdades” e tudo o que configura uma maioria de postura ou opinião pode ser, sim, criativo.

Um pessoal do “Instituto Nacional de Abuso do Álcool e Alcoolismo” dos Estados Unidos mostra que é possível e não estamos falando de overdose.

Sabe aquele seu amigo japonês, que depois de beber alguns copos de cerveja, fica vermelho? Então, a história vai fazer sentido para ele. As pessoas cujos rostos ficam vermelhos ao beber álcool podem estar ampliando* o risco de contrair um câncer de garganta mortífero.

Isso acontece porque a pessoa enrubescida carrega uma falha genética e hereditária em uma enzima conhecida por ALDH2. O amigo japonês, utilizado no exemplo, deve-se ao fato de que mais de um terço das pessoas de origem asiáticas (japoneses, chineses e coreanos) compartilham desta enzima deficiente. Certas pessoas precisam de apenas três copos de cerveja para dar início a reação. E essa dificuldade em metabolizar o álcool resulta em um acúmulo de toxina, chamada acetaldeído.

Essas pessoas ainda se dividem em dois grupos: Há quem sinta tão mal ao beber, que torna-se incapaz de consumir grande volume de álcool. Elas carregam duas cópias do gene responsável pela deficiência e essa aversão acaba as protegendo de aumentar o risco em contrair o câncer.

No entanto, aqueles que possuem apenas uma cópia do gene podem desenvolver tolerância ao acetaldeído e consumir álcool com regularidade.

“O que estamos tentando com isso é conscientizar os médicos e os pacientes que sofram de deficiência de ALDH2 quanto aos riscos”, disse Philip J. Brooks, pesquisador do Instituto Nacional de Abuso do Álcool e Alcoolismo dos Estados Unidos e autor do estudo publicado no início de 2009 pela revista PLoS Medicine. “O risco é bastante sério”.

O câncer em questão é uma variedade de câncer de esôfago. Ele pode ser provocado também pelo fumo e é passível de cirurgia, mas a probabilidade de se sair vivo dela é baixa. Beber frequentemente já é suficiente para aumentar o risco. O portador dessa enzima deficiente pode beber, em média, duas cervejas por dia que o risco de desenvolver o câncer subirá de 6 a 10 vezes em comparação a uma pessoa que não apresente a deficiência na ALDH2.

Os pesquisadores calculam que, se os japoneses que sofrem desta deficiência reduzissem o consumo semanal a menos de 9 doses, mais da metade dos casos de câncer de esôfago, neste grupo, poderiam ser evitados.

Espalhe a notícia para o seu amigo japonês mais próximo. Mesmo que ele seja coreano.

*Estilo atendente de Telemarketing

Terra – Tradução da matéria do The New York Times

Uma boa caricatura revela mais que apenas características distorcidas. Não podemos ignorar a força que ela pode ter. Esse “simples desenho” pode se tornar o estopim de uma guerra. Não chegou a esse ponto, mas foi a mensagem que os muçulmanos passaram ao reagir àquela famosa caricatura de Maomé feita por um artista dinamarquês no início de 2006.

“A caricatura, pela rapidez, pelo exagero dos traços e pela síntese formal, alarga os pontos de vista, desloca o leitor mediante a identificação ou o estranhamento para, então, abrir a possibilidade de outras realidades, alteradas, re-elaboradas. Revela o absurdo no familiar e a familiaridade do que é estranho, mostrando além da imagem, além do alvo que pretende atingir. Torna expostos muitos julgamentos, mas de forma democrática, abrindo espaço para a decisão do leitor”, explica Marilda Lopes Pinheiro Queluz, professora de História da Arte e Teoria do Design paranaense.

As origens da caricatura

Caricare, do italiano, se traduz como “carregar”, no sentido de exagerar. Assim, a palavra caricatura transmite o sentido de sua concepção. Sua atribuição atual tem raízes na constatação da existência de toda uma categoria estética à margem da cultura oficial e dos padrões de beleza do classicismo, o “realismo grotesco”, predominantes no Ocidente nos últimos milênios. Mikhail Bakhtin, linguista russo, elege o carnaval popular da Idade Média e início da Época Moderna como o momento mais presente desse “realismo grotesco”, que tem como um de seus elementos fundamentais o “rebaixamento” físico, corporal, verbal, simbólico etc.

Segundo a ideia defendida por Wellington Srbek em seu livro O Riso que Liberta a caricatura vem de: “[...] manifestação de grande apelo popular, afeita a hipérboles visuais e debochadas metonímias (que muito comumente votavam-se a ‘rebaixar’ os ricos e poderosos da sociedade). O que se estabelece na Época Moderna é uma tradição estilística do humor político, que liga nomes como William Hogarth e James Gillray a outros como Francisco Goya e Grandville. Na verdade, segundo confirma o estudioso das artes Hans Ernst Gombrich, estariam nas caricaturas de um Honoré Daumier as origens da arte modernista ao estilo de um Pablo Picasso, por exemplo.”

Do que estamos falando

No início da década, ainda estudando em Londrina, tive a honra de conhecer o pai das obras que compartilho logo abaixo. Como já exposto acima, a caricatura não nasce apenas de distorção de linhas, mas principalmente da sensibilidade em captar a personalidade do sujeito a ser caricaturizado. Nisso, meu amigo Lucas Leibholz mostra excelência:

Artigo Artes Visuais: Espaços e Caminhos “Além do Cubo Branco”
Caricaturas de autoria de Tiago Hoisel
O Riso que Liberta
Blog de Lucas Leibholz